EL ATAQUE DE LOS VIDEOJUEGOS

En esta ocasión el dramaturgo colombiano ROBERTO ANDRES LOZANO nos vuelve a deleitar con una pieza de teatro contemporáneo creada para ser vista en familia.
Sebastián es un niño que se encuentra adicto a los videojuegos, de tal manera que logra en un sueño viajar al universo de los juegos de play station, x- box, nintendo, entre otros. Con su personaje NEUTROMAN tendrá que salvar al mundo de la maldad que provoca la violencia; para cumplir este objetivo tendrá que conocer personajes con actitudes parecidas a los padres en su vida real.
Durante el desarrollo del juego reflexionara sobre como la fantasía es dibujada en nuestras mentes por la realidad y la manera como somos ante la sociedad general. “Nuestros sueños son deseos y miedos reprimidos” dijo el padre del psicoanálisis Freud; hay en lo más profundo de su mente Sebastián descubrirá la manera de resolver sus conflictos, aunque de la manera menos esperada.

SIPNOSIS GENERACION @

Escrita y dirigida por el dramaturgo colombiano ROBERTO ANDRES LOZANO. Esta obra es una propuesta que se enmarca dentro del teatro contemporáneo; no solo por su estética en la puesta en escena sino también por su temática. LA COMPAÑÍA DE TEATRO LA ODISEA aborda la problemática del mal uso del internet en los jóvenes y su falta de lectura, lo cual lleva a consecuencias tales como las vividas por el personaje principal de la obra llamado Ricardo; quien luego de acosar y convencer a sus padres para que le compren un computador con línea de internet, que según el utilizara para sus estudios, le da un uso totalmente contrario. Esto llevará al público a un recorrido con Ricardo por los peligrosos enlaces del internet que comprometerán a este personaje a hacer parte de una de las tantas pandillas juveniles que promueven la violencia escolar y ponen en peligro la educación en Colombia.

GENERACION @

CUANDO NOSOTROS SOMOS LOS LOCOS

SIPNOSIS cuando nosotros somos los locos

Escrita y dirigida por el dramaturgo colombiano ROBERTO ANDRES LOZANO. Su estreno fue en el año 2005 y desde entonces a participado en diferentes festivales nacionales e internacionales; el mas destacado fue el FESTIVAL MUNDIAL DE LA JUVENTUD CARACAS VENEZUELA 2005 en donde obtuvo reconocimientos por medios de comunicación internacionales.
La obra aborda una estructura dramática contemporánea; al igual que su puesta en escena, pues el tema que aborda lleva a sus dos personajes principales Alfred y Margareth a indagar la naturaleza humana y su existencia. Alfred es un pintor de cuadros y acaba de terminar su obra maestra que es el mismo público de la sala de teatro, proyectando así una relación con el público tan intima que los hace parte de su creación artística. Por su parte Margareth trata de comprender el significado de la pintura para lo cual utilizara el teatro dentro del teatro junto con alfred; es hay donde empezara a descubrir junto con el publico una verdad que la confrontara con ella misma y su existencia en general.

EL CANTO DEL CISNE

SIPNOSIS el canto del cisne

El texto de “El Canto del Cisne” fue clasificado por Chejov como un “Estudio Dramático en un Acto.” A partir de él, LA COMPAÑÍA DE TEATRO LA ODISEA, ha hecho una propuesta libre del juego del teatro dentro del teatro, potenciando el fin de una vida que se cierra al término de cada función. “El Canto del Cisne” es un ritual (lúdico y dramático) que plantea varias interrogantes que tienen que ver con el sentido del teatro actual y con el sentido de la vida o de la muerte misma. “¿Cuándo inicia el fin de nuestras vidas? ¿Qué sucede en ese instante final, en el momento en que llega a término la vida de un hombre? Pero nuestro personaje no es un hombre cualquiera, sino uno que ha dedicado su vida al arte del teatro. Es un actor (pudo haber sido un profeta o un bufón) y su arte es el más efímero de todos; inicia y termina como la vida misma. Así que se empeña en transformar la vida (¿y la muerte misma?) en representación, en ritual, en acto. ¿Pero qué pasa cuando la sociedad le niega su función? ¿Qué ocurre cuando la enfermedad de la sociedad encuba en la carne del actor que se empeña en encarnar sus dolencias para dar su propia interpretación de la existencia y sufrir, en carne propia, las enfermedades de los otros? Después de todo ¿cuál es la mayor revelación de la importancia de estar vivos, sino la muerte? Quizás a través de esta máscara aprendamos a comportarnos como seres sanos a pesar de las dolencias de la vida, a pesar de nuestra propia enfermedad. En nuestra propuesta de El Canto del Cisne los actores encarnarán la lenta erosión de lo efímero, la máscara de la imprevisibilidad y, sobre todo, buscarán la simultaneidad entre la vida y la muerte para llevar a escena una estética teatral que sea un espejo de luz y sombras de aquello que Chejov llamó la “verdadera vida.”